Por Fiona Wu
Traducción por Isabella Calix
Robert L. Lynch, presidente de Americans for the Arts, una vez escribió: “Las artes dan voz a los que no tienen voz. Las artes ayudan a transformar las comunidades estadounidenses y, como digo a menudo, el resultado puede ser un mejor niño, una mejor ciudad, una mejor nación y ciertamente un mundo mejor.” A lo largo de la historia, humanos se han conectado y emocionado a través de la expresión personal que es el arte. Y el jueves 10 de octubre, los miembros y estudiantes de la comunidad de Smith se conectaron con la exhibición del Museo de Arte del Smith College, Defiant Vision: Prints & Poetry de Munio Makuuchi, a través del uso de la poesía.
En asociación con el Centro Mwangi, SCMA acoge la “Noche de poesía desafiante”, donde los interesados en la exposición actual fueron invitados al museo para una noche de poesía. “Los temas en los que Makuuchi estaba interesado siempre son identificables, y el enfoque de Smith en Equidad e Inclusión nos alienta a dar a conocer narrativas y historias diferentes que se han pasado por alto,” dijo Aprile Gallant, curadora principal de impresiones, dibujos y fotografías y directora asociada de asuntos curatoriales para el Museo del Arte de Smith College, con respecto a la conexión entre Smith y Makuuchi.
“Descubrí la poesía y las reproducciones del arte de Makuuchi en un armario en Greenpoint, Nueva York en 2006”, dijo Profesor Floyd Cheung, Vicepresidente de Equidad e Inclusión, a los asistentes a la Noche de Poesía Desafiante al comienzo del evento. Durante los últimos veinte años, Cheung ha estado trabajando para recuperar artistas y escritores asiáticoamericanos perdidos u olvidados. Fue a través de esta búsqueda que se le acercó Fred Ho, un músico y activista, que le mostró el trabajo de Makuuchi. Cheung luego le mostró a Gallant un manuscrito fotocopiado de 258 páginas de los escritos e ilustraciones de Makuuchi. Después de adquirir este manuscrito, titulado “Del lago Minidoka al lago Mendota y de vuelta al mar del noroeste“, Gallant pasó los siguientes trece años liderando el Museo del Arte de Smith College para convertirse en el mayor titular de la institución del trabajo de Makuuchi.
“Creo que, en general, estaba interesado en la experiencia humana: la psicología, las relaciones y la forma en que las sociedades humanas operan a menudo salen mal,” dijo Gallant con respecto a los temas del trabajo de Makuuchi, que surgió de sus experiencias de vida generalmente oscuras. Después de haber sido forzado a un campo de internamiento japonés desde 1942 hasta 1945 en Idaho, Makuuchi se unió al ejército. Luego obtuvo una licenciatura de la Universidad de Colorado Boulder y dos maestrías en Bellas Artes en la Universidad de Iowa y la Universidad de Wisconsin – Madison. Eventualmente, Makuuchi se casó y tuvo un hijo, pero su arte ilustra las batallas emocionales que enfrentó toda su vida.
“Era espinoso,” agregó el profesor Cheung cuando hablaba durante la noche de poesía desafiante. El trabajo de Makuuchi traspasó los límites a través de su técnica de punto seco para el grabado, el uso de colores oscuros, la falta de deseo de obtener ganancias monetarias y al discutir su experiencia infantil en el campo de internamiento en un momento en que no muchos japoneses estadounidenses lo habían hecho. Como Cheung explica, “Su trabajo nos hace pensar en el encarcelamiento a través de los ojos de un niño, una intervención particularmente oportuna dada la actual detención de niños migrantes por parte de nuestro gobierno en la frontera sur de los Estados Unidos.” Ambos la poesía y el arte de Makuuchi se relacionan con relaciones familiares tumultuosas, sentimientos de aislamiento, miedo y tal vez ira.
Pero la noche de la poesía desafiante se esforzó por hacer que este arte intenso accesible a un público fuera más amplio. Paula López, la miembra del Sacerdote Post-Bachillerato en la Educación del Museo en el Museo de Arte de Smith, dirigió a los asistentes a explorar la exposición y escribir las palabras que asociaron con el trabajo. La música sonaba mientras los estudiantes y la facultad deambulaban por el espacio, hablando entre sí ocasionalmente, pero principalmente asimilando el arte. Luego, López sacó grandes trozos de papel blanco en los que se pidió a los asistentes que escribieran una oración. Otros voluntarios de educación del museo que ayudaron a organizar el evento repartieron lápices de colores para aquellos que desean animar su texto o agregar dibujos. Sentados en círculo, los asistentes colocaron sus oraciones en el piso para hacer un párrafo. Al final, alguien leyó la colección en voz alta mientras otros leían. Finalmente, López les pidió a todos que escribieran un poema sobre cualquier pieza de Makuuchi. La noche concluyó con bocadillos, bebidas y un micrófono abierto para las personas que desean compartir su poema.
“Fue realmente genial interactuar con el arte a través de la poesía, ver cómo puedes tomar lo que ves visualmente y ponerlo en palabras, y inspirarte en cómo el artista ve las cosas”, dijo Kendall Al-Bashir ’22 al reflexionar. en el evento. Luego agregó, “La idea de desafío puede ser un tema realmente importante en Smith. Salir de la caja e ir en contra de lo que la gente te dice que debes hacer es algo en lo que muchos Smithies piensan y lo hacen realmente bien.”
La Noche de Poesía Defiante destacó la vida de Makuuchi y dio una idea de cómo surgió la colección. Además, al proporcionar un espacio para que las personas exploren y respondan juntas al arte, la noche también se centró en conectarse como comunidad. Como Cheung explica elocuentemente, “Una vez, Makuuchi cerró una carta con las palabras ‘Que las artes conmueven los corazones de las personas’. Realmente creía que el arte y la poesía podrían cambiar la forma en que todos percibimos e interactuamos con la historia, la naturaleza y entre nosotros.”
La exhibición estará en exhibición hasta el 8 de diciembre en el Museo de Arte de Smith College.
